谈到经典电影，大家脑海里都会浮现出泰坦尼克号。《泰坦尼克号》（Titanic）是美国二十世纪福斯电影公司和派拉蒙影业于年底出品的史诗类爱情灾难片。由詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron）执导，摄影指导拉塞尔卡朋特（RussellCarpenter）掌镜。

电影拍摄制作过程长达五年，总投资达2亿万美元，堪称是电影史上投资最大的商业大制作。很大一部分资金用于置景和视觉效果，视效团队此前从没有这么大规模的制作经验，也是在实验研究中一步步去完成。

随着科技进步，拍摄不再变得昂贵而艰难。影片的输出量如日剧增，质量也参差不齐。好电影的经典镜头更加显得弥足珍贵，让一代一代人一品再品。

1.经典空中长镜头

影片中杰克和同伴一起登上泰坦尼克号，站在船头高呼“Imthekingoftheworld（我是世界之王）”之后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号。这一经典桥段的台词被美国电影学院评为百年来百句经典台词之一。

上世纪的电影工业水平当然不能和现今比较，技术上不能支持实拍完成这样的长镜头，只能在后期特效上下功夫了。制作团队利用轨道运镜，旋转布景做相对运动，加上绿幕抠像完成了这一长镜头的制作。这10余秒的经典空中长镜头的制作花费了万美金。

当人们问及卡梅隆为何要不惜成本拍摄这一画面时。他谈到：

“这一幕我最喜欢的场景，它另我无比喜悦，在我的内心中，我特别喜欢看到完美无缺的泰坦尼克号在海洋中乘风破浪的样子。我觉得我应该歌颂伟大的泰坦尼克号，我必须将这样壮观的画面呈现给观众，这艘船的引擎有多大？它的威力有多大？它足够提供船全速前进的动力。”

2.史诗级经典片段—船头“飞翔”

影片中杰克和露丝在船头“飞翔”的片段绝对是史诗级的经典。

这一幕的拍摄一半是实景，一半是特效合成。天空中出现的醉人的红色晚霞是实拍，如此的魔幻时刻转瞬即逝，当时演员们根本没有排练的时间，所有的镜头赶着拍摄，导致部分镜头焦点虚掉，但绝美的晚霞真的是上帝的恩赐。

当卡梅隆看到有几条一气呵成的长镜头时赞不绝口。当然，这组镜头的男女主角面部特写是后来补拍的，在特效制作中补充了细节的修饰。

3.一镜到底镜头如梦似幻

所谓一镜到底，是通过镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，达到流畅的画面效果。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。而在运动在保持对焦的稳定是很难的，因此每个片场都有个职位叫跟焦员。

这个是片中主角视角拍摄的旋转画面拍摄花絮，我们看到最终呈现的浪漫效果，其实是摄影师单手扛机器，右手搭在主角肩上，跟着不停旋转拍摄而成。在这种高速旋转运动的画面中，稍有不慎，更是容易跑焦。

4.正反打镜头—Youjump，Ijump

这句最为经典的台词，镜头采用的手法是影视剧中常用的正反打。

正反打镜头，是一种摄影技巧，指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。

整理自：FreeMove空中影像及时代电影推送